第二十五章 艺术的美_香江之1983
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第二十五章 艺术的美

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  舞蹈可以说是线条表达的最佳艺术。

  人类在审美的过程中分为两个阶段,第一阶段乃是对颜色的审美,第二阶段是对线条的审美。

  因此对线条的审美,最佳的表达乃是舞蹈。

  在浩瀚电影史中,如果你喜欢电影却没有看过瑟吉欧莱昂的《美国往事》,那么你就不是一个合格的电影迷。

  一位意大利导演,能把一部讲述美国的电影拍得如此美妙,世界影坛上很难再找到第二个了。

  罗伯特德尼罗的表演,依旧让人惊艳,而影片中的配乐,更是令人惊喜。

  尤其是罗伯特德尼罗扮演的面条年少时,在洗手间偷窥少女跳舞的那一场戏,让人唏嘘不已。

  而在一曲难忘的《友谊地久天长》的旋律声中和幽暗的烛光下,观众永远都不会忘记《魂断蓝桥》中男女主人公初次约会的那段华尔兹。

  在旋转的舞步和深情的凝眸中,充满了甜蜜的柔情和淡淡的忧伤,舞蹈和音乐天衣无缝的结合为整个故事的展开拉开美丽的帷幕。

  因此在光彩照人的演舞大厅之中,周闰发转动轮椅跳舞的这场戏,发哥脸上始终洋溢着自信到张扬的微笑,很是富有感染力!

  ……

  这一组镜头要拍摄的是三人为了完成养父规定的任务,盗取名画《赫林之女仆》,而在一场舞会上盗取拍卖行胡行长身上钥匙的过程。

  镜头从吊灯摇到下方舞池,俯拍红豆和阿海进入舞池,两人礼貌地拉着手开始跳舞。

  二号机位,随后给到两人一组特写镜头,随后带出舞池场景,红豆和海入场。

  在两人握手的瞬间,切换到小全景,随着两人动作二号摄影机不断的推进,代入感由此加强。

  三号机位蓄势待发,移动平拍,切换到两人舞蹈近景。

  四号机位,则是固定平拍,养父瞥向舞池方向,由阿海的眼神带出养父,而养夫的眼神所指的方向,再次让镜头回到舞池。

  随后由三号机位移动平拍,红豆和阿海在跳舞,阿占站在后方默默看着两人,前景后景的关系,由红豆和阿海两人的舞蹈,带出阿占。

  五号机位,镜头运动强调此刻阿占复杂的心理,久别重逢的阿海又像从前一样和两人一起执行任务,共患难的情谊表现在张国容的眼神里。

  红豆舞姿优雅,紧接着出现在阿占眼中,满眼笑意的阿占,以及他对红豆的爱溢于言表。

  随后三号机位与四号机位不断切换。

  阿占笑着看红豆,随后又看阿海欢快的舞蹈,升格处理阿占眼中的阿海,强化阿海潇洒的同时,又强调阿占与阿海两人的复杂情谊,随后养父走近阿占,指向阿海。

  六号镜头微仰,舞池中,红豆和阿海欢快旋转的舞蹈展现,阿海与红豆两人的魅力。

  四号机位,拍摄阿占向养父表态会偷到画,养父叮嘱后阿占离开。

  “Cut,过了,各位辛苦了,先休息一下。”张凡开口喊道。

  拍摄继续,六号机位给到轮椅特写随后镜头转向舞池中央,红豆拉着阿海跳舞。

  二号机位拍摄,朱江扮演的干爹前来,与养父对峙。

  随后养父眼神将画面引回舞池,红豆和阿海跳舞,两人用舞蹈动作掩饰任务。

  阿海观察着周围,干爹和养父不快地擦肩而过,阿海随着红豆动作左顾右盼,阿占仍然笑看两人。

  阿海提示红豆时机成熟,红豆转圈转身正好来到所长面前,两人成为舞伴,新一首舞曲开始。

  几架摄像机在近景之间来回切换着几人状态。

  其实《纵横四海》这一经典段落颇有几分希区柯克《美人计》“盗钥匙”段落的影子。

  但以浪漫而快节奏的舞蹈使得该段落颇具活泼生命力。

  而在镜头切换方面可以说是运用到了极致,而在拍摄这段戏的过程中,张凡同时运用到六架摄像机来进行拍摄。

  因此在拍摄的过程中出现几次机位切换不到位的地方,让张凡不得不NG。

  虽然都是胶片电影,但是和之前张凡拍摄的电影相比,这部电影的拍摄难度无疑要高出了许多。

  至于张凡为何不选钟楚虹做女主角,是因为这时候钟楚虹参演了《欢乐叮当》,没有档期。

  ……

  《纵横四海》采取了先内景、香江外景和法国外景的拍摄顺序。

  而内景中的很多场景是需要专门搭建的,例如拍卖行中的保险库与阿海家中一系列枪战,爆破,以及打斗的戏份。

  在酒店的宴会厅,拍摄的好宴会部分的镜头之后,张凡便带着剧组来到了邵氏片场。

  而拍摄这部分镜头的过程中,就需要专业的特效小组来协助完成。

  在真正拍摄爆破戏之前,每一次都必须要进行几次试爆。

  这是为了测试爆炸的实际威力,从而确定演员应该距离爆破点有多远。

  而不能只轻信自己过去的经验,不进行试爆就直接拍摄。

  如果炸点剧离演员近,演员就一定要涂上一种特制的防止烫伤药膏。

  拍戏其实多用的是一种软性炸药,原理是因为燃烧从而产生压力而爆炸,破坏力要小得多。

  而爆炸难免射出异物,为了减少伤害性,道具炸弹的外壳多数是泡沫做的,里面再填充些土灰,制造爆炸后尘土满天飞的效果。

  爆炸场面看上去危险,响声也大,其实如果炸药使用得当,普通爆破道具的威力其实是很小的。

  而演员距离半米都没问题,顶多觉得自己的裤子被风吹了一下。

  因此在拍摄引爆保险库的这组镜头,用的就是软性炸药,毕竟只是拍电影,而不是真正的战争。

  ……

  张凡记得当年在TVB再拍一场军队路过树林。旁边却突然爆炸,大家四散的戏。

  当时烟火师一边拨弄着控制器,一边口里念念有词,“炸死你,炸死你”,张凡就站在烟火师的旁边,当时差点被吓坏了。

  后来听副导演说,宝岛的烟火师大多数都是退伍军人,工作之时容易出现幻想。

  《纵横四海》之中的杀手被周闰发用炸弹炸到的场面,看着很惨,其实一点都不危险。

  那些胳膊和大腿当然不是演员的,它们属于特制人偶。

  拍摄的时候,先让演员到位,做好动作,再叫演员走开。

  让穿了同样戏服的人偶以同样姿势“站”过去,然后引爆炸药,把人偶炸飞。

  人偶都是空心的,假如需要特写手臂炸断的镜头,那就在‘手臂’的内部“加点料”。

  至于拍摄过程中的枪战部分,演员中弹之后,胸前瞬间血如泉涌,关键道具其实是血包以及装在血包上的爆破装置。

  爆破装置分为很多种,比较常见的叫“药头”,大小跟两三个火柴头差不多,特点是爆破的力度大,而且不会飞出碎片,弱点则是不防潮。

  而在潮湿的地方拍戏,一般常用的爆破装置是胶管火药,力度小,安全性高。

  在手心爆炸都不会受伤,但是爆炸力度偏小,有时候烟火师已经引爆装置,演员却没有感觉,表情却没有跟上,导演只能重拍。

  每种爆破装置都根据爆破力量的不同,有型号之分。

  至于选用哪种爆破装置,一是看导演的口味有多“血腥”,二看演员戏服的薄厚。

  其实用“药头”作为爆破装置,演员会比较容易受伤。

  除了爆炸力度大,更主要的原因是很多没经验的烟火师没把爆破装置装对位置。

  有时候演员跑动几下,爆破装置就滑偏了,很容易炸到自己。

  所以最安全的方式就是尽量使用力道小些的爆破装置,假如担心爆不出来,就在衣服外面割个小口子,这样也能避免自身所受伤害的危险。

  其实真正有危险的反而是拍摄爆炸过程中,大火蔓延到身上,浑身着火惨叫乱跑的场面。

  这种场面其实是直接威胁演员自身的安全,因此很多演员都不敢做,需要使用替身来完成拍摄。

  浑身着火场面很危险,必须穿防护服,连脸部都要戴防护套,因此这种戏最好在黄昏的时候拍,因为白天光线强,很容易穿帮。

  如果要拍摄局部火烧,例如手臂着火,那么只需要在手臂上涂点防护油就可以了。

  然而有时候烟火师为了追求真实感,给演员一层很薄的防护套,结果往往就会造成烧伤。

  所以烟火师除了自身的职业技能要过硬之外,影响爆破戏安全的另一个重要因素就是所用的弹药和设备。

  而正规烟火师出来接戏一般都要事先跟剧组方面,签订安全保障合同才能从正规渠道拿到有质量保证的弹药和设备。

  而香江一些小剧组的烟火师,则会到化工厂购买便宜且不合格的火药和设备,从这其中赚取差价。

  而《纵横四海》剧组用到的所有枪支弹药设备都是由张凡本人负责监管的。

  从进货渠道到运输以及接管,每个环节都不会出纰漏,最后还会在拍摄之前向当地警署报备。

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