第二十四章 《纵横四海》
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每一部电影的筹备阶段其实都是一个缜密的过程，需要考虑的方方面面的问题。
而香江的一部电影一般都是筹备期特别短，拉起人就开始开拍，有的电影甚至一边写剧本一边拍电影。
因此剧本其实并不怎么重要，也造就了编剧地位低下的原因，但在拍摄的过程却往往是状况百出。
对于一些大的制片公司来说，在前期筹备方面，就要显得非常的正规。
剧组筹备的前期，导演拿到剧本的第一个任务就是分解拆卸剧本。
把剧本按照内景、外景、远景、近景、拍摄的时间、长短镜头，道具的运用、特技的效果，等方面一一拆解。
因此拍摄之前的堪景就显得非常重要，要考虑摄影机的机位。
拍摄的角度，灯光，布景以及镜头对光的敏感程度，等一系列的因素。
而在勘景之时，摄像师考虑到一台甚至多台摄影机的机位，拍摄的角度，以及拍摄手法的运用。
镜头的推、拉、摇、移、跟、升或降；还有镜头之间的组合，比如：推与升或降，拉与升或降，平移或旋转；平移或旋转与推或拉等。
而灯光师要根据附近的光源情况来考虑附近光源的变化，光的敏感程度，来增加或递减灯光，以及反射板。
道具师也需要考虑如何该如何布置道具，搭景等任务。
最后导演会请分镜师和绘图师，在完成分镜头剧本的同时将分镜头全部画出来，就是故事版storyboard。
这样掌镜导演最后就按照故事板来拍摄就可以了。
而制片人会根据剧组的情况，来做出调整，并制定出详细的拍摄计划。
正式开拍前，所有剧组的幕后都会收到一份任务报表，剧组的幕后工作人员开始分头行动。
联系场地的联系场地，准备道具的准备道具，布景的布景，以及租赁摄影机等一系列准备工作。
最后由制片、导演以及出品人三方共同协商选角的问题。
而对于跑单帮的张凡来说，这一切都需要张凡亲力亲为。
12月底，《纵横四海》正式开机，剧组正式开动，剧组的幕后工作人员开始忙碌起来，布景、铺排轨道、摆灯光设备。
而三位小演员则是由老戏骨曾江代着进入化妆车开始上妆。
等了一会之后，看到众人都准备完毕，张凡对着喇叭，大声发出口令：“各组注意，拍摄准备！”
随后在剧组成员都准备完毕之后，场记进场打板。
“《纵横四海》，第八场，第二幕，开始。”张凡开口说道。
今天要拍摄的是，砵仔糕，阿占，红豆三人的小时候。
曾江饰演的养父拿着棍子教训三人，养父曾是个职业小偷，他要把他们三个也都培养成职业小偷。
随后曾江所饰演的养父，给他们演示该如何偷东西，用一张报纸就能把放在上衣口袋的钢笔神不知鬼不觉的偷走。
而这个招数还有个名字，叫做眼明手快。
砵仔糕被叫出来演示刚刚教的那个招数，他一脸不情愿以及害怕的表情。
随后养父来扮演被偷的人，砵仔糕显得十分紧张。用报纸怎么也没把钢笔弄下来，随后他偷偷看了一眼养父。
发现养父并没有在看自己，就用手将钢笔拿下来卡在报纸上，结果被养父狠狠的训了一顿。
红豆被罚不准吃饭，砵仔糕吃饭的时候悄悄帮她留一点，装在桌下的袋子里。
阿占也偷偷摸摸的，把汤装进饮料瓶里，随后躲起来偷偷的给红豆吃。
这一组镜头其实并没有什么难度，只是年纪最小的女童，被曾江的言语以及表情直接吓哭了。
没办法，张凡先是上前安慰着女童，表示她做的很棒，并告诉女童这只是个游戏，并承诺这个游戏做好之后，就可以去想去的游乐场，女童才破涕为笑。
在NG了几遍之后，这段拍摄才达到了张凡想要的效果。
成人拍戏的时候，往往就是在真的演戏，可是孩子却不同，天真有些时候是比演技更珍贵的东西。
艺术的价值往往在于更为单纯的灵魂，有时情绪的流露往往不是演出来的，而是发自内心的。
所以有些演员的演技只能流于表面，这会让观众觉得非常的假。
三个人实施偷窃面包，朱江扮演的警察刚好巡逻路过。
在发现这三个小孩偷面包是给这个孤寡老人吃的之后，请三人吃饭吃饭的这几组镜头，张凡用了快一个星期，才拍摄完毕。
随着张凡的一声“开始”，在客厅，一部漆黑的胶片摄影机在同时进行拍摄。
室内拍摄的距离是近景特写，因此只需要一架摄像机足以。
翁美凌饰演的红豆一脸忧郁的枕在沙发上，还是没能够从砵仔糕的死亡之中走出来，张凡特意让摄像师给了一个镜头的特写。
拍摄的过程并没有什么难度，在补拍两组镜头特写之后，就算完成了上午的拍摄任务。
“OK，下一组镜头。”张凡高声喊了一句。
接下来的一个星期左右的时间，剧组又拍摄了阿占与红豆相恋与结婚生活的镜头，当然这其中的吻戏自然是少不了借位和替身了。
这段戏拍摄的并不着急，感情戏的拍摄需要演员对于角色的理解以及心里变化的掌握诠释到位。
在此期间，还要采取一定的分场景拍摄方法，让两人有一个心路变化的过程，因此这部电影的镜头则是非常的散乱。
在场景方面，这部电影比之前张凡拍摄过的电影中的场景却更加的复杂，因此有时在拍完一组镜头之后就需要转场拍摄下一组镜头。
……
今天要拍摄的镜头是拍卖行的慈善宴会这一段，在此之前，张凡更是特地找了几个舞蹈老师，给几人进行了单独的舞蹈的基础培训。
“阿翁，自从《射雕英雄传》之后，咱们‘父女’可是好久都没见了。”剧组内，曾江看到翁美凌后亲切的说道。
“江叔，您最近身体怎么样？平时可要多注意休息。”翁美凌走上前，搀扶着曾江。
“咳咳，没事，还是老毛病，阿翁，我可是要看你在演技方面有没有进步的。”曾江笑着说道。
翁美凌则是吐了吐舌头，心里有些心虚。
要知道在香港演艺圈，曾江性格自负是出名的，经常在不知不觉间流露出来。
媒体采访他的时候，他说：”香江的演员，没有一个professional，成班柴娃娃，只顾玩乐，从来不想如何改进自己。“
还有一个事，可想而知曾江对年轻演员的演技有多严厉，在加入无线《真情》剧组时，曾江对余慕莲要求甚多。
对方要是达不到要求，他当场不留情面爆粗口炮轰余慕莲使余慕莲大哭，更是被业内业外指他“癫狂症发作”。
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每一部电影的筹备阶段其实都是一个缜密的过程，需要考虑的方方面面的问题。
而香江的一部电影一般都是筹备期特别短，拉起人就开始开拍，有的电影甚至一边写剧本一边拍电影。
因此剧本其实并不怎么重要，也造就了编剧地位低下的原因，但在拍摄的过程却往往是状况百出。
对于一些大的制片公司来说，在前期筹备方面，就要显得非常的正规。
剧组筹备的前期，导演拿到剧本的第一个任务就是分解拆卸剧本。
把剧本按照内景、外景、远景、近景、拍摄的时间、长短镜头，道具的运用、特技的效果，等方面一一拆解。
因此拍摄之前的堪景就显得非常重要，要考虑摄影机的机位。
拍摄的角度，灯光，布景以及镜头对光的敏感程度，等一系列的因素。
而在勘景之时，摄像师考虑到一台甚至多台摄影机的机位，拍摄的角度，以及拍摄手法的运用。
镜头的推、拉、摇、移、跟、升或降；还有镜头之间的组合，比如：推与升或降，拉与升或降，平移或旋转；平移或旋转与推或拉等。
而灯光师要根据附近的光源情况来考虑附近光源的变化，光的敏感程度，来增加或递减灯光，以及反射板。
道具师也需要考虑如何该如何布置道具，搭景等任务。
最后导演会请分镜师和绘图师，在完成分镜头剧本的同时将分镜头全部画出来，就是故事版storyboard。
这样掌镜导演最后就按照故事板来拍摄就可以了。
而制片人会根据剧组的情况，来做出调整，并制定出详细的拍摄计划。
正式开拍前，所有剧组的幕后都会收到一份任务报表，剧组的幕后工作人员开始分头行动。
联系场地的联系场地，准备道具的准备道具，布景的布景，以及租赁摄影机等一系列准备工作。
最后由制片、导演以及出品人三方共同协商选角的问题。
而对于跑单帮的张凡来说，这一切都需要张凡亲力亲为。
12月底，《纵横四海》正式开机，剧组正式开动，剧组的幕后工作人员开始忙碌起来，布景、铺排轨道、摆灯光设备。
而三位小演员则是由老戏骨曾江代着进入化妆车开始上妆。
等了一会之后，看到众人都准备完毕，张凡对着喇叭，大声发出口令：“各组注意，拍摄准备！”
随后在剧组成员都准备完毕之后，场记进场打板。
“《纵横四海》，第八场，第二幕，开始。”张凡开口说道。
今天要拍摄的是，砵仔糕，阿占，红豆三人的小时候。
曾江饰演的养父拿着棍子教训三人，养父曾是个职业小偷，他要把他们三个也都培养成职业小偷。
随后曾江所饰演的养父，给他们演示该如何偷东西，用一张报纸就能把放在上衣口袋的钢笔神不知鬼不觉的偷走。
而这个招数还有个名字，叫做眼明手快。
砵仔糕被叫出来演示刚刚教的那个招数，他一脸不情愿以及害怕的表情。
随后养父来扮演被偷的人，砵仔糕显得十分紧张。用报纸怎么也没把钢笔弄下来，随后他偷偷看了一眼养父。
发现养父并没有在看自己，就用手将钢笔拿下来卡在报纸上，结果被养父狠狠的训了一顿。
红豆被罚不准吃饭，砵仔糕吃饭的时候悄悄帮她留一点，装在桌下的袋子里。
阿占也偷偷摸摸的，把汤装进饮料瓶里，随后躲起来偷偷的给红豆吃。
这一组镜头其实并没有什么难度，只是年纪最小的女童，被曾江的言语以及表情直接吓哭了。
没办法，张凡先是上前安慰着女童，表示她做的很棒，并告诉女童这只是个游戏，并承诺这个游戏做好之后，就可以去想去的游乐场，女童才破涕为笑。
在NG了几遍之后，这段拍摄才达到了张凡想要的效果。
成人拍戏的时候，往往就是在真的演戏，可是孩子却不同，天真有些时候是比演技更珍贵的东西。
艺术的价值往往在于更为单纯的灵魂，有时情绪的流露往往不是演出来的，而是发自内心的。
所以有些演员的演技只能流于表面，这会让观众觉得非常的假。
三个人实施偷窃面包，朱江扮演的警察刚好巡逻路过。
在发现这三个小孩偷面包是给这个孤寡老人吃的之后，请三人吃饭吃饭的这几组镜头，张凡用了快一个星期，才拍摄完毕。
随着张凡的一声“开始”，在客厅，一部漆黑的胶片摄影机在同时进行拍摄。
室内拍摄的距离是近景特写，因此只需要一架摄像机足以。
翁美凌饰演的红豆一脸忧郁的枕在沙发上，还是没能够从砵仔糕的死亡之中走出来，张凡特意让摄像师给了一个镜头的特写。
拍摄的过程并没有什么难度，在补拍两组镜头特写之后，就算完成了上午的拍摄任务。
“OK，下一组镜头。”张凡高声喊了一句。
接下来的一个星期左右的时间，剧组又拍摄了阿占与红豆相恋与结婚生活的镜头，当然这其中的吻戏自然是少不了借位和替身了。
这段戏拍摄的并不着急，感情戏的拍摄需要演员对于角色的理解以及心里变化的掌握诠释到位。
在此期间，还要采取一定的分场景拍摄方法，让两人有一个心路变化的过程，因此这部电影的镜头则是非常的散乱。
在场景方面，这部电影比之前张凡拍摄过的电影中的场景却更加的复杂，因此有时在拍完一组镜头之后就需要转场拍摄下一组镜头。
……
今天要拍摄的镜头是拍卖行的慈善宴会这一段，在此之前，张凡更是特地找了几个舞蹈老师，给几人进行了单独的舞蹈的基础培训。
“阿翁，自从《射雕英雄传》之后，咱们‘父女’可是好久都没见了。”剧组内，曾江看到翁美凌后亲切的说道。
“江叔，您最近身体怎么样？平时可要多注意休息。”翁美凌走上前，搀扶着曾江。
“咳咳，没事，还是老毛病，阿翁，我可是要看你在演技方面有没有进步的。”曾江笑着说道。
翁美凌则是吐了吐舌头，心里有些心虚。
要知道在香港演艺圈，曾江性格自负是出名的，经常在不知不觉间流露出来。
媒体采访他的时候，他说：”香江的演员，没有一个professional，成班柴娃娃，只顾玩乐，从来不想如何改进自己。“
还有一个事，可想而知曾江对年轻演员的演技有多严厉，在加入无线《真情》剧组时，曾江对余慕莲要求甚多。
对方要是达不到要求，他当场不留情面爆粗口炮轰余慕莲使余慕莲大哭，更是被业内业外指他“癫狂症发作”。
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